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Heatstone : le nouveau groupe français à suivre

Cela faisait quelques temps que l’on n’avait plus vraiment de nouvelles de Seb Magnette et Nico Rougier. Après l’aventure Mindgame, qui s’est achevée en 2014, les voici désormais membres du groupe Heatstone, un groupe français au son résolument rock. Ils seront en concert à Nantes le 22 décembre prochain. Rencontre…

Salut Seb, je t’avais laissé il y a quelques années avec le groupe Mindgame et la sortie de votre EP « Dragged Into Dust », et voilà que je te retrouve membre d’un autre groupe, Heatstone, et je découvre un nouveau titre « Follow That Girl ». Que s’est-il passé ? Peux-tu nous présenter les membres du groupe ?

Seb : Avec les derniers concerts de Mindgame fin 2014 Nico, Daniel, Pierre et moi-même voulions redonner un nouveau souffle au groupe. Début 2015 nous avons tous bien discuté mais n’avons pu tomber d’accord sur la manière et le style musical que chacun souhaitait voir pour la suite. Voilà donc en quelques mots la fin de ce groupe.

Ne pouvant pas s’arrêter de faire de la musique pour nous et pour le public qui nous suivait, Nico et moi avons décidé de rebondir et l’on s’est retrouvé par le plus grand des hasards dans Heatstone en ayant chacun de son coté répondu à une annonce courant 2015.

Et depuis cette année nous travaillons de nouvelles compos avec Marvin guitare lead, EriK aux claviers et Antho guitare / chants aux studios Trempolino à Nantes.

J’aime beaucoup le titre « Follow That Girl », c’est du rock « léger » et agréable à écouter. Ça fait très anglais. D’où tirez-vous votre inspiration ?

Marvin : J’ai cherché a faire une chanson assez rock’n roll et cela est venu de manière naturelle en utilisant un jeux de réponses entre les deux guitares rythmiques, ce qui donne cette sonorité anglaise des années 50/60.

J’ai composé une guitare solo qui lance le gimmick pendant les couplets et qui devient très mélodique pendant les refrains surtout avec cette descente de notes qui permet de solidifier l’esprit rétro rock !

C’est une de nos chanson les plus dansante et on en est plutôt fiers. Nous avons hâte de la présenter en live !

Anthony : Plutôt influencé par la tendance rock depuis début 2000, je souhaitais retranscrire dans nos morceaux des expériences vécues par mon entourage ou moi même… ou tout simplement des histoires fictives.

C’est très amusant de vivre des situations absurdes qui se produisent autour de nous et « Follow That Girl » en est un très bon exemple.

Je pense que beaucoup de personnes pourront se reconnaître dans le morceau, à différents degrés…


Vidéo de « Follow That Girl »

J’ai l’impression que votre style de musique serait plutôt sympa sur scène. C’est prévu au programme ?

Seb : Nous jouerons pour la première fois le 22 décembre à La Fabrique de Nantes. En tout cas, l’important pour nous est de nous faire plaisir avant tout avec notre musique, d’en être fiers et d’essayer au maximum de faire ressentir des émotions à notre public. C’est principalement un échange et une rencontre humaine.

heatstone-trampolino

Peux-tu me dire quelles sont les ambitions du groupe ? Envisagez-vous de sortir un album bientôt ? 

Seb : On réfléchit à l’éventualité de sortir un Ep courant 2017, c’est encore en discutions au sein du groupe. On a approché un grand producteur pour le faire, on te donnera plus d’infos bientôt.

Si vous voulez vous tenir informés de l’actualité de Heatstone, suivez l’un des liens suivants : 

Facebook : https://www.facebook.com/Heatstonemusic/
Concert : https://www.facebook.com/events/220644278367412/ 
SoundCloud : https://soundcloud.com/heatstonemusic
Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC3XGicZ50KscRQ–xLdVSTg

Outside Inc. : Un bel accord entre punk et rock

Outside Inc est un groupe de rock français né en 2008, mais j’ai entendu parler d’eux il n’y a que quelques semaines grâce à une amie qui, judicieusement, m’a envoyé le lien de la vidéo de leur chanson « Lost Without You ». Là, ça a été le coup de foudre immédiat pour la voix de Laurent mais également pour leur musique. Une jolie découverte.

Mathieu Laurent Dan Guillaume small

Pourriez-vous nous dire qui vous êtes et d’où vous venez ?

Laurent : Salut, nous sommes Outside Inc, et nous sommes de Reims. Je suis le guitariste chanteur et auteur-compositeur du groupe.

Guillaume : Salut moi c’est Guillaume, batteur.

Mathieu : Mathieu, bassiste et choeurs.

Dan : Dan, lead guitar.

Comment avez-vous formé Outside Inc ? Quels sont vos rôles respectifs dans le groupe ?

Laurent : Manu (ex-guitariste) et moi-même sommes amis d’enfance et avons joué dans plusieurs groupes ensemble. En 2008 on a décidé de former un nouveau groupe et on a  rencontré, par le biais de petites annonces sur internet, Guillaume (batteur) et Mat (bassiste), Outside Inc était né. En 2010, Manu dû quitter le groupe et fut remplacé par Dan à la guitare lead.

Je vous ai découvert grâce à « Lost Without You ». C’est une très belle chanson et l’histoire de la vidéo est franchement très prenante. D’où vous est venue l’inspiration pour ce titre ?

Laurent : J’ai écrit cette chanson au moment de la perte simultanée de deux proches, dont un ami parti beaucoup trop jeune dans un accident de voiture. Cette chanson est très particulière dans la mesure où elle peut être interprétée de différentes manières pour celui qui l’écoute, une rupture sentimentale ou familiale, un décès…

Le style de « Lost Without You » me fait penser à celui d’un groupe comme Nickelback ou même Hoobastank, du rock très mélodique. Mais le reste des chansons de votre EP est définitivement plus rock, voire même punk, dans la veine de Blink 182, « My Superstar » en particulier. Comment définissez-vous votre style musical ?

Guillaume : Un style rock metal alternatif. Nous avons souvent été comparés à nos débuts à des groupes comme Blink pour nos chansons « My superstar » et « Get Outta My Way », c’est très flatteur mais ce n’est pas le style qui nous inspire le plus.

Mathieu : Nous ne renions pas notre style neo punk du début mais nous nous en sommes éloignés. Des chansons comme « Overcast » ou « The One » reflètent plus la touche Outside Inc., un rock plus agressif.

Laurent : En fait dans un premier temps, on essayait de satisfaire les goûts de chaque membre du groupe, moi c’était le rock alternatif des années 90, Manu avait des influences plus blues et rock comme Aerosmith ou encore Guns N Roses, Mat clairement avait des influences beaucoup plus punk, et Guillaume avait quelque peu les mêmes influences que moi mais également un côté Hip-Hop. C’était compliqué d’unifier tout ça.

Dan : Mais oui maintenant, comme la dernière compo, on peut dire qu’on affirme notre style plus agressif.

Quels sont les groupes ou artistes qui vous inspirent ?

Guillaume : Nos influences sont très diverses et bien trop nombreuses pour les citer. Principalement du rock US, du metal, du punk. Nous sommes très influencés par les années 90.

Dan : Nous nous orientons de plus en plus vers un style rock metal alternatif post grunge où la voix de Laurent est beaucoup plus mise en avant. Un groupe comme Breaking Benjamin pourrait refléter le style de la dernière de nos compositions.

Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur la chanson « Hummingbird » et ce qu’elle représente pour vous ? Comment va la jeune femme qui apparaît dans la vidéo ?

Laurent : Hummingbird est une chanson spécialement écrite pour cette jeune femme, amie proche.

Mathieu : Elle ne fait pas réellement partie de notre répertoire, nous ne la jouons jamais en live. Elle lui est dédiée pour l’aider à combattre sa maladie.

Laurent : Sa maladie suit son cours, elle alterne les bons et les mauvais jours mais elle reste toujours optimiste.

Que préparez-vous pour 2013 ? Une tournée ? Un album ?

Dan : Nous souhaitons par-dessus tout trouver un label pour tourner et enregistrer un nouvel album fin 2013.

***

Questionnaire de Proust, façon Bernard Pivot

Votre mot préféré ?
Laurent : Classe
Mathieu : Sensass
Guillaume : Bienvenus
Dan : Lolesque

Le mot que vous détestez ?
Laurent : Pantoufle
Mathieu : Feuille
Guillaume : Cuvette
Dan : Lyophilisé

Votre moteur dans la vie ?
Laurent : Mes proches
Mathieu : La découverte
Guillaume : Ma famille et mes amis
Dan : La musique

Ce qui vous déprime ?
Laurent : La perte de mes proches
Mathieu : La monotonie
Guillaume : La solitude
Dan : Me lever le matin

Le son, le bruit que vous aimez ?
Laurent : Les clignotants de ma voiture
Mathieu : Le bruit de fond quand j’ai la tête sous l’eau
Guillaume : Ma caisse claire
Dan : Les sors dans Dragon Ball Z

Le son, le bruit que vous détestez ?
Laurent : Mon réveil
Mathieu : La craie sur les tableaux noirs d’école
Guillaume : Les guitares (rires)
Dan : Les boulangers qui passent le matin

Votre juron, gros mot ou blasphème favori ?
Laurent : Sac à foutre
Mathieu : T’es con mec
Dan : Sale Tchétchéneh

Le métier que vous auriez aimé faire ?
Laurent : Pilote de chasse
Mathieu : Astronaute
Guillaume : Conducteur de train
Dan : Testeur de jeux vidéos

Le métier que vous n’auriez pas aimé faire ?
Laurent : Gardien de musée
Mathieu : Bourreau
Guillaume : Travailler en usine
Dan : Boulanger (rires)

Si Dieu existe, qu’aimeriez-vous, après votre mort, l’entendre vous dire ?
Laurent : Ils se portent tous à merveille
Mathieu : Désolé j’ai fait du sale boulot… Mais vous y êtes tous un peu pour quelque chose !
Guillaume : Ils sont tous là… Ils t’attendent !
Dan : Ton fils continuera, et prendra la relève.

Mindgame : Un vrai groupe de rock, mais surtout une belle bande de potes

Pour ma première interview avec les Mindgame, j’ai décidé d’innover et d’utiliser un célèbre réseau social pour poser mes questions. Je ne le regrette pas parce que je suis tombée sur quatre garçons très sympas, passionnés par ce qu’ils font, soudés dans leur groupe et heureux de composer et de créer leur musique.

Avant de parler du disque, si on parlait d’abord de vous ? Pourriez-vous faire une petite présentation de qui vous êtes ? Et de comment vous avez décidé de vous lancer dans la musique ?

Pierre Sarde Daniel et moi nous avons commencé la musique ensemble, dans le garage de nos parents. J’ai acheté une guitare l’année où je suis parti à la fac, j’ai commencé à apprendre et à composer mais on ne s’est vraiment mis à jouer ensemble que l’été suivant, pendant des vacances. On a appris à jouer ensemble, lui à la basse et moi à la guitare et au chant, puis il s’est mis à la guitare et est devenu meilleur que moi ! Ensuite on a monté différents groupes ensemble, et c’est à ce moment-là qu’on a croisé Séb, qui avait son groupe lui aussi.

Vous avez combien d’années d’écart toi et Daniel ?

Pierre Sarde Euh 4? Oui 4.

Daniel Sarde Oui c’est ça.

Vous étiez donc gamins quand vous avez commencé ?

Daniel Sarde Ado plutôt.

Pierre Sarde Oui ado, j’avais 19 ans je crois.

Daniel Sarde Pour ma part mon entrée dans le monde de la musique s’est fait grâce à Pierre, et à sa guitare, que je lui piquais pour apprendre à jouer quand il n’était pas là héhé

Séb Magnette Le coquin !

Daniel Sarde Je me suis mis à la basse après pour tenter de faire quelque chose de logique avec Pierre, mais finalement je suis revenu à la guitare pour assurer les parties que je préfère, les gimmicks et les solos.

Et vous avez croisé Séb ? A un concert ?

Pierre Sarde Oui c’est ça.

Séb Magnette Moi je suis le 7ème sur 8 enfants d’une famille de mineurs de fond. C’est dans cette cité de mines que j’ai commencé à grandir. J’ai fait du théâtre dans une troupe pendant deux ans et c’est quand je me suis retrouvé sur les planches avec le public en face de moi que j’ai voulu faire partie d’un groupe de rock pour rencontrer le public un peu partout sur scène .Avant de monter sur scène j’ai l’impression d’être en danger et que je ne vais pas arriver à affronter le trac, mais quand les première notes retentissent, à ce moment-là, on se sent invincible et j’aime ce sentiment. J’ai acheté un instrument et j’ai appris en écoutant mes groupes préférés puis j’ai joué au sein d’une formation pendant 5 ans en tant que guitariste lead. Lors d’un concert, que je ne devais pas faire d’ailleurs, puisque notre bassiste avait le poignet cassé – mais nous avions réussi à le remplacer à la dernière minute -, j’ai rencontré Pierre et Daniel qui eux aussi jouaient avec leur groupe. A la seconde où je les ai vus, j’ai tout de suite su qu’on ferait quelque chose ensemble. Quand nos précédents groupes ont été sur leur fin je les ai contactés.

Nicolas Rougier Et j’ai commencé la batterie en 2006 mais je voulais faire de cet instrument depuis l’enfance. Je m’entrainais le soir dans ma chambre au casque. Puis on m’a proposé d’intégrer un premier groupe qui n’a malheureusement pas fonctionné. Ensuite, j’ai répondu à une annonce et j’ai rejoint le groupe en avril.

Pierre Sarde Voilà toute l’histoire du début de Mindgame !

Vous êtes tous autodidactes ? Pas mal ! Est-ce que vous vous appeliez déjà Mindgame à l’époque ?

Daniel Sarde Non Mindgame s’est réellement créé début 2011, c’est relativement récent.

Ah ok. Vous avez changé de nom souvent ?

Daniel Sarde Haha

Pierre Sarde Avant, Daniel et moi avons été dans les groupes Stardust Divisions et Helysion, et Séb dans Rosemary’s Baby. Avec Daniel, on a changé de nom souvent oui.

Daniel Sarde Oh oui !

Nicolas Rougier Scallywag pour moi.

Des groupes originaires d’Angers ou d’ailleurs ?

Séb Magnette Angers !

Nicolas Rougier Cholet.

Et toi Nicolas, quand es-tu arrivé dans le paysage Mindgame ?

Nicolas Rougier Au mois d’avril après avoir consulté les annonces

Une annonce ?

Nicolas Rougier J’ai mis 2 mois pour leur répondre.

Pourquoi deux mois ?

Daniel Sarde C’est un grand timide.

Pierre Sarde On lui faisait peur.

Nicolas Rougier J’hésitais beaucoup, je doutais de mes capacités. Puis j’ai passé le cap de l’audition et, depuis, je fais partie du groupe.

Séb Magnette Surtout moi !

Bah pour moi il est plutôt bon !

Pierre Sarde Oui il est très bon.

Nicolas Rougier Merci les gars ! Restons modeste, j’ai débuté la batterie plutôt tard.

Daniel Sarde Quand il est arrivé dans le groupe ça a fonctionné à merveille très rapidement, et il a compris tout de suite l’univers de Mindgame. C’est très vite devenu logique de jouer ensemble.

Séb Magnette Je pense que c’était vraiment la personne que l’on attendait.

Daniel Sarde Oui.

Nicolas Rougier C’est parce qu’on a le même état d’esprit donc ça colle super bien !

En tout cas, vous avez l’air de bien vous entendre. Donc vous avez formé le groupe complet à partir de 2012 c’est ça ?

Pierre Sarde Voilà. Le groupe au complet oui, à partir de juin 2012

C’est vraiment récent ! Nicolas n’était donc pas du premier EP.

Daniel Sarde Non.

A propos du premier EP, il a des sonorités plutôt électro par rapport à Dragged into Dust, un changement de cap ?

Daniel Sarde En fait Dragged into Dust garde une très forte touche électro. Mais l’arrivé de Nico a apporté une dimension beaucoup plus rock aux compos. En fait, quand on a formé Mindgame, on a choisi volontairement d’utiliser des boites à rythmes pour le côté dansant, électro et new wave.

Pierre Sarde Et on aime toujours ça.

Ça s’entend moins mais c’est peut-être parce que je n’ai entendu que Collateral Damages. Le premier EP me fait un peu penser à The Cure quelque part.

Daniel Sarde Oui on était vraiment dans ce trip là. Mais en faisant des concerts on a naturellement augmenté l’importance des guitares, et la batterie amène une lourdeur au son.

Ça se sent. En plus, la façon dont c’est chanté fait vraiment penser à Robert Smith.

Daniel Sarde Haaaa ça c’est la première fois qu’on nous le dit !

Pierre Sarde Et ça me fait plaisir.

Séb Magnette Et c’est très bien !

Pierre Sarde Merci je le prends comme un compliment.

Daniel Sarde Juste pour terminer sur cette évolution du son du groupe, la grande nouveauté de Dragged into Dust c’est la noirceur des morceaux.

Pierre Sarde Oui c’est plus dark, plus profond aussi peut être.

Daniel Sarde A l’origine on était parti sur quelque chose de vraiment dansant avec Mindgame, mais le groupe est devenu plus sérieux, et les sujets abordés également.

Dans Collateral Damages, le son est vraiment plus rock, peut-être plus agressif aussi. C’est qui vos modèles musicaux ?

Daniel Sarde Question compliquée.

Les principaux, ceux dont vous êtes fans.

Pierre Sarde David Bowie ! Daft Punk ! Et beaucoup White Lies aussi pour moi.

Pas mal. White Lies très sympas en concert.

Daniel Sarde J’ai longtemps été fan d’Indus, avec des groupes comme Nine Inch Nails.

Séb Magnette Depeche Mode, Smashing Pumpkins.

Pierre Sarde Voilà pour les principaux, après y a pas mal d’électro pour moi sinon, j’aime beaucoup Icona Pop en ce moment par exemple.

Séb Magnette Whites Lies très belle découverte lors du concert des 30 Seconds to Mars.

C’est là que je les ai découverts aussi.

Daniel Sarde J’aimais beaucoup Muse aussi, mais avec l’âge je me suis orienté vers des trucs plus pointus, niveaux guitare notamment, comme Pink Floyd.

Le dernier album de Muse est vraiment bien.

Nicolas Rougier Muse, Indochine, Pink !, R+ pour le coté Indus, A7X, Gossip, pourle coté électro, RHCP.

Daniel Sarde En ce moment je suis en pleine période Radiohead, mais sinon en général j’aime beaucoup la New-wave, et aussi pas mal de groupe de pop.

Y a une sorte de retour en force de la New Wave en ce moment on dirait.

Daniel Sarde Oui et c’est une très bonne chose.

Nicolas Rougier « La mode n’est qu’un perpétuel recommencement ».

Je suis d’accord avec toi Daniel et avec toi aussi Nicolas ! Pour en revenir à vos EP, c’est qui Bunny Gun ? Une sorte de personnage de BD ?

Pierre Sarde Bunny Gun est une espèce d’avatar, je pense qu’il est pas mal inspiré de moi, mais surtout très fantasmé. Il lui arrive des tas de choses qui pourraient arriver à tout le monde, des choses inspirées de ce qu’on vit tous, et d’autres complètement folles. Et donc il intervient dans certaines chansons. Je développe l’histoire de sa vie, de son monde, en parallèle, quand j’écris les paroles. En général, j’écris bien plus que ce qu’il faut pour le morceau, donc sa vie se développe plus vite sur le papier… En gros, il vit dans un monde encore plus compliqué que le nôtre, régit par un dictateur qui a un pouvoir sur les gens grâce à sa voix. Et Bunny rencontre des gens, qui lui font vivre des tas d’aventures… Mais je ne vais pas développer maintenant sinon on en a pour la nuit !

Est-ce que le concept de vos albums c’est de raconter les histoires de Bunny Gun comme un feuilleton ?

Pierre Sarde Pas seulement mais c’est amusant. Le fait de faire appel à un personnage s’est construit au fur et à mesure qu’on créait Mindgame. A un moment donné, je me suis rendu compte que la plupart du temps, les textes de Mindgame pouvaient s’imbriquer les uns avec les autres. Il y a une sorte de trame générale, et Bunny Gun en est le noyau central, ce autour de quoi tout peu s’articuler. Si on le met au centre de tout ce que racontent nos chansons, on peut se construire une histoire.

C’est donc quelqu’un qu’on va retrouver comme un vieux pote ?

Pierre Sarde Voilà oui, avec qui on va vivre un truc, qui nous accompagne.

Pierre Sarde Un peu comme le copain imaginaire qu’on s’invente.

Daniel Sarde C’est vrai qu’on peut y retrouver ce fil conducteur, mais chaque morceau à un sens indépendamment.

Pierre Sarde En fait c’est plus un univers qui se construit et Bunny Gun en fait partie.

Est ce que vous avez prévu de faire, je ne sais pas, une BD pour accompagner l’album, un truc visuel ?

Pierre Sarde J’y travaille… Après pour le moment le disque prend tellement de temps que tout n’est qu’ébauche mais j’aimerais bien développer des trucs à partir de ça.

Daniel Sarde Y’a quand même un univers visuel qui accompagne le disque, qu’on peut retrouver sur nos photos et la pochette du CD. Une esthétique un peut steam-punk.

Pierre Sarde Oui mais ça elle ne l’a pas encore vu ! On a bien avancé.

Ah ah, je demande à voir !

Nicolas Rougier On se rend compte en ce moment que la création prend énormément de temps.

Où en êtes-vous dans la réalisation de Dragged into Dust ?

Daniel Sarde C’est pour bientôt.

Pierre Sarde Le mixage se termine.

Nicolas Rougier On entre en phase de mastering.

Donc, l’EP sortira bientôt ?

Pierre Sarde En fait, on veut vraiment que ce soit bien, donc on prend plus de temps que prévu.

Normal.

Daniel Sarde Mais il sortira très bientôt.

Pierre Sarde Ce sera sûrement pour l’une des 2 premières semaines de décembre.

Déjà ? Pour Noël ?

Daniel Sarde Exact.

Pierre Sarde Oui, à un moment donné il va falloir libérer le monstre, on ne peut pas revenir éternellement dessus.

Daniel Sarde Ça fait déjà 5 mois qu’on y travaille.

Pierre Sarde Ça deviendrait long…

Est ce que vous allez en faire la promo dans des concerts ?

Pierre Sarde Oui bien sûr.

Des dates ?

Pierre Sarde On a repris les concerts samedi pour le Festival Bar-bars à Nantes.

Daniel Sarde On va se chauffer un peu avant Noel, avec pour objectif de nombreux concerts à la rentrée.

Pierre Sarde Puis une autre date encore à Nantes cette semaine, jeudi si je ne me trompe pas.

Toujours sur les routes en fait. C’est sympa la vie de groupe de musique ?

Nicolas Rougier Oui.

Daniel Sarde C’est très sympa.

Pierre Sarde C’est ce qui est le plus agréable.  Le plus simple je crois en fait.

Nicolas Rougier Fatiguant mais perso j’adore !

Daniel Sarde C’est juste fou en fait, je ne pourrais plus imaginer ma vie sans ça.

Séb Magnette C’est ce que l’on aime le plus. On est vraiment entre potes et c’est cool !

Et puis, ça vous permet de rencontrer votre public.

Daniel Sarde C’est le meilleur moment.

Daniel Sarde Le concert c’est un aboutissement.

Pierre Sarde C’est ce qui est frustrant en ce moment, on est quasi coupés du monde dans le studio.

C’est quoi votre moteur pour exercer ce métier ?

Daniel Sarde Notre moteur c’est la bière héhé

Nicolas Rougier Naaaaan, fallait pas le dire !!!!!!!!!

Trop tard Nicolas !

Pierre Sarde Moi je dirais l’envie de voir le public aimer ce qu’on fait, voir sa réaction.

Daniel Sarde Non plus sérieusement c’est la passion pour la musique, et de sentir une certaine reconnaissance j’imagine.

Nicolas Rougier Voir les gens bouger.

Pierre Sarde La reconnaissance voilà, oui c’est bien ça aussi.

Séb Magnette Rencontrer des gens.

Pierre Sarde Mais il y a aussi tout le processus créatif. Quand on y pense créer de la musique c’est magique.

Daniel Sarde Oui, y’a une espèce d’alchimie entre les membres d’un groupe dans la création, c’est très enrichissant.

Pierre Sarde On part de pas grand-chose pour arriver à un ensemble qui provoque une réaction.

Daniel Sarde Et on explore certaines limites de nos personnalités dont on ne soupçonnerait même pas l’existence sans ça.

Nicolas Rougier Avec le groupe, perso, je découvre tout cet aspect de création, mixage et autre, les concerts qui suivent. J’aime.

Qui fait quoi pendant cette phase de création justement ?

Daniel Sarde Ça dépend.

Pierre Sarde Oui, ça dépend des moments.

Nicolas Rougier Vaste sujet en fait.

Daniel Sarde Les textes sont de Pierre, même si on on y met notre grain de sel parfois.

Tout le monde met la main à la pâte ?

Nicolas Rougier Tout à fait !

Pierre Sarde Oui, on propose tous des choses, qui se mettent en place au fur et à mesure.

C’est une vraie collaboration alors.

Nicolas Rougier un GRAND oui.

Daniel Sarde Pour les musiques, ça peut parfois partir de rien en répèt.

Pierre Sarde Parfois certains morceaux sont composés par un seul, mais ils sont toujours retravaillés ensemble ensuite, donc oui, comme l’a dit Nicolas, on collabore. Ce sont des relations humaines surtout.

Daniel Sarde Exact.

Pierre Sarde Et parfois pas mal de discussions avant de trouver quelque chose auquel on ne s’attendait pas du tout

Je trouve que c’est super intéressant de savoir que chaque membre d’un groupe participe à l’élaboration d’un album. Les liens sont donc renforcés.

Pierre Sarde Personnellement, j’aurais du mal exiger qu’on ne fasse que ce que je dis, donc ce ne serait pas possible pour moi de faire tout seul.

Séb Magnette Une chanson peut prendre complètement une autre direction de celle qu’on avait imaginé. Nous sommes un vrai groupe de rock !

Pierre Sarde Amen.

Daniel Sarde Oui, en plus on apporte tous une touche particulière à notre instrument.

En tout cas, vous aimez ce que vous faites et je pense que c’est ça le plus important. Je ne vais pas vous retenir plus longtemps. Merci pour votre accueil !

 

Questionnaire de Proust, façon Bernard Pivot

Votre mot préféré ?
Pierre : Hippopotame
Séb : Paix

Le mot que vous détestez ?
Pierre : Soudain
Séb : Injustice
Daniel : Scrotum

Votre moteur dans la vie ?
Pierre : L’imagination ou le rêve
Séb : La passion
Nicolas : Ma femme, la musique
Daniel : Les relations que j’entretiens les autres

Ce qui vous déprime ?
Pierre : Qu’on m’abandonne, et l’humidité
Séb : Être dans l’attente et nous y sommes souvent
Nicolas : L’hiver
Daniel : Le fait de ne pas plaire je crois

Le son, le bruit que vous aimez ?
Pierre : Le bruit des moteurs des vieux avions, d’un spitfire ou d’un mustang
Séb : La pluie qui tombe sur les combles quand je m’endors
Nicolas : Le tonnerre
Daniel : Ma guitare bien sûr

Le son, le bruit que vous détestez ?
Pierre : Le bourdonnement d’une guêpe
Séb : Les acouphènes que j’ai en permanence dans les oreilles
Nicolas : Le larsen
Daniel : Les acouphènes

Votre juron, gros mot ou blasphème favori ?
Pierre : Putain, (c’est pas très original)
Séb : Navet, mais je crois qu’il n’y a que moi qui en comprend le sens
Nicolas : Putain de merde
Daniel : Putain, c’est certain!

Le métier que vous auriez aimé faire ?
Pierre : Pilote ou cuisinier
Séb : Acteur ça doit être cool !
Nicolas : Conducteur d’engins de chantier
Daniel : Ecrivain

Le métier que vous n’auriez pas aimé faire ?
Pierre : Découpeur de viande
Séb : Un métier où l’on travaille dans le froid ,j’ai horreur du froid
Nicolas : Homme politique : tous des menteurs
Daniel : Commercial

Si Dieu existe, qu’aimeriez-vous, après votre mort, l’entendre vous dire ?
Pierre : C’était pas mal, mais maintenant tu redescends et tu me montres ce que tu vaux en tant que femme
Séb : Allez, tu peux aller rejoindre les tiens maintenant, ils sont fiers de toi
Nicolas : C’est bien, mais tu n’as pas encore tout accompli alors tu y retournes
Daniel : Que j’ai servi à quelque chose

Lucky Singh: ‘Playing an instrument is never ending, nothing is ever accomplished fully’

Lucky Singh is a British guitarist and muti-instrumentalist, he collaborated with artists such as Kev Bayliss (on ‘The Project’) and some others.  As a solo artist, he created 3 albums in 2009 and is preparing a new one for this year.  He re-arranged a cover of Yolandah Adams’s ‘I Believe’ for a charity called ‘Me and Dee’ with singers from ‘The Voice’ TV show, which was released on 4th June. Lucky is talented, knows what he wants and… is really funny! A very interesting discovery!

First of all, could you please make a short introduction to yourself?

Well how do I start [laugh]. I am a composer from the UK, Guitar would be my main instrument but I compose and perform many other instruments and sing too. Most importantly.. I’m happy to be here all though the thought of being interviewed seems a little surreal for me! [laugh].

What is your musical background?

Anything and everything to do with guitars, my initial inspiration came from watching the Expo 92 Seville concert on TV (I’m starting to show my age now [laugh]) It had many of my favourite guitar players on one stage. Joe Satriani, Steve Vai, Brian May, Nuno Bettencourt to name a few… So my background in music was predominantly instrumental guitar back then. Now I like many bands/artists, over the years I’ve built up a music library that spans every genre of every culture from anywhere in the world.

Do you have family members that play music?

Yes I do, my older brother is an amazing musician and his love for guitar was probably the biggest influence on me. He’s also an amazing singer, bassist, drummer… you name it he can do it.

Which instrument did you learn first?

I messed about with the guitar when I was very young, just holding it and pretending to play but not applying any skill. I began playing the Trombone in the school orchestra when I was 12, soon after that (maybe a few months later) I took the guitar more seriously.

Do you have idols in music? Who are they?

Jeeez that’s a big question [laugh]… My initial idols where the guitar players of the mid to late 80’s, especially those I mentioned earlier. Right now I have hundreds I look up to as musicians/artists. If I had to name a few I would start with Shawn Lane, simply because he had a wonderful ear for music. His musicianship and compositional skills are something that sounded very natural to me, all though he was an accomplished pianists and guitarist… His skill, speed, technique were merely there if he needed them and didn’t distract from the personal statement within his music.

Secondly I would have to say Joe Satriani, as a guitarist and composer he pioneered the genre that inspired me and many others. I think people have their own opinions on music i.e. what song is saying to them (even more so when there is no lyrical content) but with Joe Satriani’s music it’s different. It seems very apparent to everyone what it is he’s saying within his songs, everybody seems to feel the same way about his musical statement which makes it very universal I guess.

Thirdly I would have to say Frank Zappa, simply because his statements were made in the most hilarious ways but said something serious. Like he was joking with you but actually laughing at you [laugh], especially when you hear the amazing musicianship. He would have world class musicians begging to work with him, many music fans didn’t take Frank seriously but it says a lot when some of the biggest names in the industry wanted to work with him.

When did you start to play music as a professional?

Well I really wouldn’t know how to define Professional [thinks for a while and laughs]. I guess I’m still finding my way like many musicians, even the ones that actually make a living from it. Like many things… playing an instrument is never ending, nothing is ever accomplished fully. I think I would class being a professional as getting up when your alarm goes off, not being lazy and turning up on time when asked to be somewhere. If that’s the case then I’ve always been professional [laugh]!

Who did you work with?

I’ve worked with many people, many rock covers bands and many original outfits. When I compose music I work alone, I write and record my demos alone and then often I will ask close musical friends to come in and record certain instruments for the final album. I guess it can be an awkward situation sometimes composing music with other musicians, when two or more people are trying to make a personal statement in a song it becomes pretty messy. I have worked with singers and that’s great because I am still making a personal statement musically and they do lyrically, I think it’s a very special thing to find a musician/musicians that you click with and can co-write without any conflicts. Maybe someday I will have that bond with someone, in the meantime it’s just me I’m afraid [smiles]!

On which albums?

I have 3 solo albums available from my website www.LuckySinghOnline.com  My album ‘7’ features Kev Bartlett on Drums, Ben Bosco on Bass Guitar/Mandolin and a close friend of mine Damien on dual guitar for the song ‘Delta Jam’ My Tokyo Rules Album Features Kevin Bartlett on Drums and Ben Bosco on Bass Guitar. My ‘Project 8105’ album features many musicians (including my brother on bass guitar for certain songs) it’s a concept album that’s been likened to war of the worlds and features narration and soundscape effects etc.. The story and concept was something I co-wrote with Kevin Bartlett. Go check them out peeps!!

What are your hobbies aside from music?

I love watching movies, Reading, playing badminton but most importantly spending time with my Family and Friends. Pretty boring without music [smiles]!

Who are your idols apart from your musical ones?

Gosh [thinking]….. I would have to say Kayan Novak, I think he’s single handedly made comedy fresh, new and hilariously silly [laugh]. I suppose it would have to be all the people in the world that have life harder than many of us do, I know it might be cliche to say but it’s true.

Are you interested in any persuing anything other than music? Directing your own musical videos, producing musicians, etc…

Well… I have actually done a little directing (only a short film for a horror competition) I would love to get into acting. I was always a big fan of Amateur Dramatics at school and was very good at it, I guess I would love to act one day. I have produced musicians before so I can cross that off the list, I would like to be doing more of that though.

You said you would one day produce an instrumental guitar album, that’s done now. What is your next dream?

To produce another one!! No really.. I’m working on a follow up to my ‘7’ album and it’s being written right now, I have a very close friend who is helping me get the album out. Tony Knight has been a very close friend for over 5/6 years now, he spotted me playing guitar in a music store and wanted to know more about me and my music. He shares the same love for music and guitars, he is going to look over the demos with me and pick the best of the best songs for the record. He’s also going to help with pointers on what he does and doesn’t think works, I’ve always been open to people’s opinions and have learnt alot since my previous releases became available.

As a multi instrumentalist, do you plan to release an album only created by yourself?

I think the next album will only feature myself, purely because I have the facilities to do that now and it’s alot faster. It all depends on the availability of musicians, but also if it’s within budget and most importantly will it make a difference to the music.

Do you write your music and lyrics alone?

Yep I do everything, I’ve recently been working with singers though. So I will send them music over and then they will write their own lyrics, but all music and lyrics on my albums are written by me (with the exception of ‘Oh Father’ which is by Maddonna).

You play instrumental music, why not create a movie soundtrack? (I still have ‘Danny’ in my mind and it really sounds like a movie soundtrack)

Yes it is very soundtrack, it actually has lyrics written by a friend of mine Rob Clutton, myself, Kevin Bartlett and Rob have an album due to be released this year entitled ‘Raven Falls’. ‘Danny’ was to feature on there but it was dropped at the last minute, this album has been on the works for over 10 years now. Mainly due to mixing issues, the music was actually recorded 7/8 years ago. I have worked on soundtracks for people before, mainly university students that require music for their projects.

When are you going to release your next album?

I’m hoping to have it complete and available by September, you can never tell how soon it will be so we will have to wait and see. Sign up to my mailing list at www.LuckySinghOnline.com and you will be first to know about anything and everything.

What kind of album is it?

As I said earlier, it will be a follow up to my album ‘7’. So it will be Instrumental guitar but with a big difference, I think the ‘7’ album for me was just a taster of things to come. Not even I know what I’m capable of writing yet so this will be another test, with Tony’s help I think it will take the music elsewhere and it will be for the better I think.

Could you please tell me more about this charity song you recorded?

Of course, well… Wow, this was an amazing experience for me. My brother entered in to a TV talent show called ‘The Voice’. he didn’t make it passed the first auditions (I was shocked because I’ve watched the programme and my brother is better than most I’ve seen so far) A guy called Paul Davies approached my brother and asked if he would get involved with a charity single, it had 40+ singers involved that didn’t make it passed the first auditions either. They were doing a cover version of a song called ‘I Believe’ by a woman called Yolanda Adams (it’s from the film ‘Honey’, I had never heard of it [laugh]).

My brother asked if I would re-arrange the original version and record all of the music for it. I happily said yes and began re-arranging the music with a copy of Paul’s piano and vocal guide. I sent my idea back to them and they all loved it, they booked 3 days in the studio (unfortunately only 21 of the singers could make it) We head into Blue Print Studios in Manchester England (they have recorded the likes of, Lady Gaga, Jessie Jay, Rihanna, Justin Timberlake and many more). I was there for the first day and met some nice people and heard some amazing vocalists’ record. I went back on the 3rd day to hear the mixing process and check if everything was ok with the mix. Fred Kind is the producer we worked with, a very talented guy that was very easy going and great to work with. Visit www.fullcircleofficial.co.uk for more info.

Why did you choose to make an instrumental version of Madonna’s ‘Oh Father’?

It’s a song I’ve always liked and I guess recording it was personal thing, I wanted to make an instrumental version of a vocal track for the ‘7’ album. ‘Oh Father’ came on the radio when I was driving once and it reminded me of how great the song is, so I decided that it would be my instrumental cover version for the album.

Why this song, which is quite old and not so well known?

I’m not too interested in the pop culture of today, there is some good work but nothing that would work for an instrumental guitar piece. I’ve had great feedback on you tube about my version of Oh Father, if my version has brought more attention to the original song then that’s great.

In order to know you better, I would like you to answer the Proust Questionnaire. It’s a questionnaire that was traditionally proposed by Bernard Pivot, who hosted a very well known TV show here in France called « Apostrophe », and then James Lipton, in his TV show « Inside the Actor’s Studio ». It was a tradition for them to ask these questions to their guests at the very end of their shows.

What is your favorite word?

Absolutely!

What is your least favorite word?

Can’t

What turns you on?

A French Accent or any foreign accent (on a women of course [laugh])

What turns you off?

Women that smoke or swear

What sound or noise do you love?

The G# on the B String of my white Ibanez GAX Guitar, it has lovely Harmonic overtones that you cannot hear on other guitars (gosh I’m a geek, yikes!! [laugh])

What sound or noise do you hate?

Digital clips!

What is your favorites curse word?

I don’t have a favorite, I don’t swear really [laugh]!

What profession other than your own would you like to attempt?

Being a studio engineer.

What profession would you not like to do?

Public Toilet Cleaner [laugh]!

If Heaven exists, what would you like to hear God say when you arrive at the Pearly Gates?

I would like him to say ‘Son, I’m going to tell you the answers to every doubt you ever had in your mind. You will finally know the truth about everything’

Anna Rocket: The Talented Young Lady from Atlanta

Anna released her debut single ‘The War’ on 3rd June.  This small lovely young lady has maybe this talent that some others are desperately looking for without finding it.  She is an excellent lyricist, musician, singer and she hopefully will find her way to success very soon.

Hey Anna, thank you for your kindness! You’re a brand new artist in the world of music, but where do you come from?  Who are you?

Hello Patricia! Thank you for taking such an interest in my music. I currently live in Atlanta, Georgia and I go by the name Anna Rocket, « Rocket » for short.

Do you play any instruments?

I do! I took piano lessons as a young girl and stuck with it. It’s my « go to » instrument whenever I have a song idea.

What is your musical background?  Which bands or singers did influence you the most?

I grew up in a house full of rock n’ roll records and beat up drum sets. My father was, and still is, a touring musician, so I was constantly around all kinds of music as a child and teenager. When I was younger, I would sing to Michael Jackson, Whitney Houston, Queen, Cyndi Lauper, Joan Jett, The Rolling Stones… the list is endless. But I have always been drawn to rock & pop artists.

Why did you choose to become a musician?

I didn’t choose music. Music chose me.

You made a beautiful cover of Thirty Seconds to Mars’s ‘Hurricane’, why this choice?

Thank you! It was very ‘out of the blue’. A friend of mine heard a cryptic cover I did of Lady Gaga’s ‘Bad Romance’ and suggested ‘Hurricane’ as my next. I had never heard the song, but when I did, I really gravitated to it. A few friends and I got together and ended up spontaneously covering it in my living room. Next thing I knew, I had friends and fans sending me messages and emails asking where they could download it. We got such an amazing response, we recorded a video.

Do you belong to the Echelon?

I am a more recent fan of 30 Seconds To Mars. I knew of them years ago, but only started really listening to them when they released their last album.

I discovered you thanks to Bonaventure and their video ‘I Dare You’. How did you meet them ?

I met Andy right around the time his last band, Holiday Parade, was releasing their final EP and I met Dan shortly after that. It was just before Bonaventure really began. Andy is from Atlanta, which is where I currently live. We had a lot of mutual friends and we also worked with the same producers (ZK Productions.) I was very honored that they asked me to be a part of their first music video. It is extremely difficult to find genuine and honest music these days. I will support them in any way I can.

Are you planning to collaborate on future songs?

I hope so! Of course I have my dream collaborations, but I always love writing with my friends. I’m sure some really interesting collaborations will happen in the future.

Your debut single was released on 3 June, are you working on an album?

I am working on an EP. No release date is set yet.

Do you write your music and lyrics?

I wouldn’t have it any other way.

What is your dream in life?

I have many dreams. It is hard to sum it up into one. But if I had to, I would say to be a light to the lost. It has always been in my blood to help others. Reaching people & really connecting to them through my music is most certainly a dream of mine.

In order to know you better, I would like you to answer the Proust Questionnaire.  It’s a questionnaire that was traditionally proposed by Bernard Pivot, who hosted a very well known TV show here in France called « Apostrophe », and then, a few years later, by James Lipton, in his TV show « Inside the Actor’s Studio ».  It was a tradition for them to ask these questions to their guests at the very end of their shows.

What is your favorite word?

I have such a fascination with words. I have loved writing for many years, so my favorite word tends to vary by the mood I am in. The first one that comes to mind is ‘breathe’. I have it tattooed on my wrist. I like it because it reminds me to be patient and stay calm in moments of worry or stress.

What is your least favorite word?

Swag. Too much…

What turns you on?

Leather.

What turns you off?

Rudeness and too many muscles. If one of your arms is bigger than my entire body, there is something wrong.

What sound or noise do you love?

I love the sound high heels make when walking on hard wood or concrete floors. You’ll have to excuse me, my ‘fashionista’ is showing…

What sound or noise do you hate?

I cannot stand the sound of silverware touching each other. It gives me the worst kind of chills.

What is your favorites curse word?

They are all the same to me.

What profession other than your own would you like to attempt?

I have always been very interested in videography. I tried it about a year ago, but decided to focus on my music instead. I am a very visual person. Creating motion pictures in my head and bringing them to life is something I feel like I would really enjoy.

What profession would you not like to do?

Teaching math. I am horrible at it.

If Heaven exists, what would you like to hear God say when you arrive at the Pearly Gates?

‘You’ve done well’.

Kev Bayliss: From Graphic Designer to Musician, dreams can become true

Kev Bayliss is not a musician like the other ones, he began his professional career as… designer for a video games company and re-created and re-designed a very well known character: Donkey Kong.  As a musician, he collaborated with many artists, such as Voodoo Johnson, before starting a solo career and released his album ‘The Project’ on 11 September 2011, a good omen?

Where do you come from?  What did you study at school?  Which instrument did you learn to play?

I’m from the Centre of England, and at school I mainly studied Art. I always loved music but didn’t really study it at school. Instruments? A bit of keyboard, and a bit of Guitar. And a little bit of the Fool !

What is your musical background?  Which bands or singers did influence you the most?

I used to listen to a lot of Rock music but love all kinds from Chill-out to Heavy Metal. I really used to enjoy listening to an American Rock band called Tesla, and I’d say their lead singer Jeff Keith, along with Chris Robinson from the Black Crowes influenced me a lot. To begin with I think you try to ‘sound’ like someone, but now after singing for a while I think I’ve found my own voice.

You were the lead singer and frontman of Voodoo Johnson.  Why did you quit and start a solo career?

I think the band were a little too ‘Classic Rock’ for me, and although they had some good tunes, everything was starting to sound the same to me. I’d have liked to have gone in a different direction and tried to make the music sound a little more modern, but ‘Classic Rock’ is ‘Classic Rock’ I guess.

I loved the gigging and performing live, but I decided to leave rather than sing and perform music that my heart wasn’t really into. Now I can choose whatever kind of music I want to sing, rather than just stay in one particular genre. I love Rock, but I don’t see why that means you can’t also love other styles. A lot of different music appeals to me so I like to have a go at everything, it keeps me fresh!

Your voice and your music have been quite often compared to Darren Hayes’s, what is your opinion on this?

I guess that you could compare it a little, and there are few other singers that I might also sound similar to. There’s always going to be a similarity somewhere, and I guess he has a similar tone to me. But if you hear some of my harder stuff with VJ, I don’t think I sound so much like him when I’m really ‘going for it’. Perhaps some of the softer music and more recent stuff I have done does.

Either way, it’s nice to be compared to anyone who has made a success out of their voice.  Darren Hayes is a great singer and writer, so it’s cool. Some of the reviews I’ve had with the Rock music compared me to the likes of Chris Cornell, and even Mike Patton, which is extremely flattering. But I guess different characteristics come out in your voice when you sing different types of music. I just try to sing as naturally as possible.

Your album ‘The Project’ has received a lot of positive reviews.  You worked with several other musicians on this record, who are they?

Ah the other guys I’ve worked with are great.  Lucky Singh was the main guitarist on some of the tracks on the album. He’s a great all round musician too. Nick Daniel is a friend I met a while back and I’d worked on some projects with him in the past, and I love his work. Kev Bartlett is a fantastic drummer and also another friend who writes some great tunes. Last but not least is Kevin Drake, who was formerly a guitarist for 30 Seconds to Mars.

How did you meet them?

I met Kevin Bartlett a while back before I joined VJ. I was originally going to be in his band at the time, but it never happened, but we still kept in touch. Lucky actually lives real close to Kev and they are good friends, so I was introduced to him at the beginning of last year. Nick, I met a few years ago after responding to an advertisement on the internet looking for a vocalist for his tunes, and Kev Drake, well funnily enough, I met across the internet again. I sent some random friend requests out on Myspace, and Kev popped up, just to make keeping track of names a little more confusing! [laugh]

What inspires you when you write your music and your lyrics?  The first time I listened to ‘Quicksand’ I was like ‘Ok, this is my life that’s depicted in this song’.

Well, to be honest, I start with a tune and then immediately a melody line comes into my head. But it’s of course just notes and noises. So I tend to slot words into the notes depending on what ‘vowel sounds’ seem to be going around in my mind at the time. Then I turn them into words, and build up a sentence. The sentence is usually then the blueprint for the rest of the song. Most of, if not all of my songs rhyme, it’s just the way I do it. But I always try to put some kind of message or story into the song, all stemming from the first sentence. Some of the songs relate to me, some of them are just ambiguous and I try to write the song so it can appeal to anyone. Quicksand is probably one of those songs! – glad you liked it! That one was Lucky’s tune, and last year I worked out a vocal line and lyrics for it, in the same way as I described here.

Do you have a favorite song in ‘The Project’?

I do. I like a few of them, but I think I like “Kung Fu Master” and “My Sorry Cinderella” are great as they’re ‘gritty’ and like the kind of stuff I was used to singing before. But if there was a song I really had to take it’d be “One Day Older”. Kevin Drake wrote the music, and I put the words and tune over the top, but at the time I was about to say goodbye to my lovely dog. It’s a bit ‘soft’ I guess, but I love my dogs and this song is about saying goodbye for the last time. I guess you could listen to it and it could be about anyone close you’ve lost. But, for me that’s what it was about. I’ve no idea what Kev was thinking about when he wrote the guitar part. Probably not that! – Who knows?

You’re recording a new album.  What kind of album is it going to be?  More electronical?

Well actually at the moment I’m just putting things together. There’s no album release date as of yet and I’m working with a lot of Dance / Electronica / House producers, and I’m really loving it. It’s different for me, but as I said, I like all kinds of music and I used to listen to a lot of that kind of stuff when I worked as a Graphic Designer. It helped me concentrate…!

Are you planning to release a new song soon?  A video?

Well, the Dance songs coming out will be released through the labels that I’m working with, so couldn’t really say at the moment when any of them will actually be released. As far as videos, I might try to put something together if I have time, like a cartoon or 3D graphics video to go with one of the songs from the album or maybe even a new one. I’ve lots of experience doing that kind of thing, but I don’t want it to take me away from creating music. So we’ll have to see!

What about playing on stage?

Well last year I think I did two gigs, ha!. I do miss gigging but at the moment, I’ve not focused on that for 2012. I’ve a lot of things to catch up on outside of music that got left behind last year as I was so involved in putting the album together. I’m spending this year sorting out my house, and spending time with my family as I’ve not really done that since I first joined VJ years back. Probably next year I will concentrate more on gigging and putting some kind of tour together. Unless the Dance music takes over and then I’ll hopefully jet from club to club across the world and gain millions of fans… [laugh]

I’ve read that you did some design for Independent Record Labels and for video games.  Which ones?  What is your graphic style?

When I was really young I joined a company that made video games, they were pretty much the most popular in theUKat that time. The company grew and I stayed with them for many years. While working with them we created games like Donkey Kong Country, Goldeneye 007, Diddy Kong Racing and many many more. I was head of graphics for a long time there, and was really lucky because I got to re-invent and re-design the Donkey Kong Character. I developed a lot of characters while I was there but that one was a cool one to work on. I loved drawing, animating and building characters, and still do a little of that at home too. I love cartoon style graphics, but anything cool. I’m a geek, and love to look at 3d Graphics and what you can do with your imagination.

What is your dream in life?

Just to be really happy with what I do? And probably to be happy with what I’ve got.

I’m one of those people who unfortunately can’t be satisfied for long, and I’m always looking for something to keep me occupied. I’ve a lovely family, and lots of nice things from hard work (and luck!) that I’ve done in the past, so I really need to try and sit back and appreciate it. The music, I’m doing as a hobby really as it’s always something I’d wanted to do.  But I do take it seriously and give it 100% effort, so if it takes off, that’d probably complete my dream after making people happy with videogames too!

In order to know you better, I would like you to answer the Proust Questionnaire.  It’s a questionnaire that was traditionally proposed by Bernard Pivot, who hosted a very well known TV show here in France called ‘Apostrophe’, and then, a few years later, by James Lipton, in his TV show ‘Inside the Actor’s Studio’.  These questions were traditionally asked to their guests at the very end of their shows:

What is your favorite word?

Food.

What is your least favorite word?

Hate.

What turns you on?

Things that smell nice!

What turns you off?

Anything that smells bad.

What sound or noise do you love?

Birds singing in the morning.

What sound or noise do you hate?

The alarm clock going off in the morning.

What is your favorites curse word?

B*llocks.

What profession other than your own would you like to attempt?

F1 Racing car driver, or Park ranger…!

What profession would you not like to do?

Politician or anything involving that.

If Heaven exists, what would you like to hear God say when you arrive at the Pearly Gates?

Welcome!! – You’ve been a good boy! – You will eat curry and drink beer for the rest of time!

Kevin Drake, the magician of music

Kevin Drake started his musical career with Thirty Seconds to Mars and he did tour with them in 2001-2002.  Then he quits the band to compose and write his own music.  After a very dark period, he is back, strong and very talented.  A resurrection?

You are well known for being a former member of Thirty Seconds to Mars, but we don’t know you that well. When and how did you start playing music?

I started playing piano around 5. I also tried the flute before guitar. At 10 I got my first guitar and my mom signed me up for lessons. I took lessons weekly for about 7 years.

You play synths, guitar, bass and drums… which one did you learn first?

After piano it was guitar… then my neighbor across the street started drums so I learned from him. I got my own drum kit when I was 13 or so and have also been playing drums ever since. I only really play chords on Synth or simple melodies and I am not a master of technology when it comes to synths. I just look for a sound I like on a synth and go from there.

You were very young when you became a member of Thirty Seconds to Mars. How did you meet the band?

My friend John had a friend named Ransom. Ransom worked at Guitar Center and told John about the open call Thirty Seconds to Mars were having looking for a bass player. He didn’t want to do it so he told me about it and I showed up. I played Buddha For Mary on bass along with a few other 100 people who showed up after having 2 minutes to learn it. When I was done they asked if I was a bass player or guitar player. I told them mainly guitar and jammed Buddha For Mary on guitar with them. They took me as an additional guitarist and a month later Matt [Wachter] filled the bass slot.

How many years did you tour with them?

I only toured with them for about a year.

Why did you quit the band?

Well for starters I did QUIT the band and wasn’t fired as Jared [Leto] would like to have some believe. I quit because it was hard to work with Jared and Shannon… I didn’t really get along with Shannon and Jared was very controlling. I thought when I joined the band I would learn his songs and then be able to participate more when it came to writing new material. When I found out that Jared wanted to keep writing 99% of the songs and parts I decided that it wasn’t for me anymore. I quit in the middle of the tour in Atlanta but they convinced me to stay… I had a plane ticket and everything and refused to get back on the bus but they persuaded me to stay.

When that tour ended we were supposed to have 1 month off but a week later he [Jared Leto] called saying we were going out on tour again right away and I needed to get my things ready. I was drinking some beers at Ransom’s sisters house -I had become friends with Ransom and still am to this day- and I told her that I was going to quit Thirty Seconds to Mars. So I picked up my phone and called our manager, at the time John Witherspoon and told him I quit. He said ‘Are you sure mate?’ (He was from England) and I told him yes. A few hours later Shannon called saying to be at his house to practice and I told him ‘You didn’t hear? I quit’ he was pissed and hung up on me.

I found out later that John Witherspoon quit the next day or so as well. Then Solon [Bixler] quit a few months later. They had to retool the album artwork when I quit and instead of taking new photos they just airbrushed me out. So on the pic on the self-titled album I am the ghost in the space in between them.

        

Before                                            After

The night I quit the band I went onto the bands website and told the Echelon [name of Thirty Seconds to Mars’s fans] that I had quit and wished the band nothing but success. My post was only up for about an hour before Jared removed it and blocked me from the site. I can’t say for sure if Jared was the one who started a rumor that I was fired for beating up a female fan but whether he started the rumor or not he never denied it to people when he knew I quit, so that was pretty cruel on his part because some people to this day still believe that awful rumor. And if I really wanted to clear my name all I would have to do would have anyone ask John Witherspoon, Solon or Matt and they would tell you I quit.

Who did you work with during all these years?

I wrote a lot of songs for myself and worked with my friend Kris Jung on a band called BlackCast and was in a band called Dillusion with Jason Evigan who is now the singer of The After Midnight Project. But mainly I just drank and partied a lot during the years between 2002 when I quit and 2006 when I got arrested for DUI [Driving Under the Influence].

You write songs too, for Kev Bayliss, Melissa Mishelle and Polaroïd Kiss. What inspires you when you write?

I don’t know where the inspiration comes from… it just seems to come natural to me. If I want to write a sad song I focus on something sad and the music comes to me… focus on happy and I have a happy song.

Can you please tell me more about your collaboration with Polaroïd Kiss?

Polaroid Kiss is composed of Brandun Reed and Ian Pickering -check Wikipedia for more info of all the people involved- I had been following the progress of the group on Facebook and I made a random comment on one of the songs Brandun posted saying ‘I wish I had played on that track’ He said ‘Maybe you can still’. So I started messaging him and next thing you know we were collaborating on some songs.

You’re a multi-instrumentalist, do you think you’ll release your own album one day?

I might. I put so much random stuff up on Soundcloud or Youtube that I have about 6 or 7 albums worth of original material. But if I were to pick my favorite ones and go into the studio it would either be an instrumental album since I don’t sing well or I would have to have guest singers. I guess if people wanted to hear it I would do it… but for now I am happy just doing my original solo songs for myself and whomever happens to listen on Soundcloud or Youtube.

Youtube

 

Soundcloud

I’ve seen that you’re a painter too. What is your style and which painters do you like?

I know nothing about art and haven’t painted in a few years. Most of my paintings were done in a drunken blackout and a lot of the ones I have posted on Facebook were done by my ex girlfriend Lauren. So my style is no style. I have done 2 or 3 that I am proud of but the rest are no better than a grade school kid fingerpainting! (laughs)

What are your passions apart from music?

I don’t have many passions apart from music. As shallow as it sounds I would like to just make a decent amount of money from my music so I can send my daughter to college and make sure she is taken care officially.

What is your dream in life? 

My dream in life is to just be happy and make my daughter, family and friends proud.

In order to know you better, I would like you to answer the Proust Questionnaire.  It’s a questionnaire that was traditionally proposed by Bernard Pivot, who hosted a very well known TV show here in France called ‘Apostrophe‘, and then, a few years later, by James Lipton, in his TV show ‘Inside the Actor’s Studio‘.  These questions were traditionally asked to their guests at the very end of their shows:

What is your favorite word?

Fuck

What is your least favorite word?

Definitely

What turns you on?

A woman who is sexy and smart

What turns you off?

Fake people and liars

What sound or noise do you love?

Waves crashing

What sound or noise do you hate?

Alarm clocks

What is your favorites curse word?

Motherfucker

What profession other than your own would you like to attempt?

Ninja

What profession would you not like to do?

Politician

If Heaven exists, what would you like to hear God say when you arrive at the Pearly Gates?

Something in an unknown language with an unknown sound that resonates through your entire being, of all that once was and all that will ever be, that explains everything and makes you feel pure peace and love… all within one unknown word.